Suena a Nuevo: las novedades de Ditto este viernes 13 de febrero

En esta edición de Suena a Nuevo, los lanzamientos de la semana trazan un mapa sonoro que va del pop alternativo al techno, pasando por fusiones tradicionales, rap narrativo y propuestas urbanas que apuestan por la identidad y la honestidad creativa.

• Andrés Zavala – “No Pidas Perdón”

“Andrés Zavala” presenta un sencillo que funciona como una declaración emocional sin concesiones. “No Pidas Perdón” aborda el cierre definitivo de una relación desde un lugar firme y consciente, sin dramatismos innecesarios, pero con una intensidad que se siente desde los primeros compases.
Musicalmente, el tema se sostiene en una base acústica sólida que se expande con violines y capas brillantes, construyendo una atmósfera épica que remite al pop alternativo de gran escala, sin perder cercanía. Es una canción que marca un antes y un después en su proyecto: más honesta, más directa y con una identidad sonora clara.

• A Love Electric – “Man and Machine”

Con “Man and Machine”, A Love Electric inaugura el camino hacia su sexto álbum de estudio y deja claro que la evolución es parte esencial de su ADN. El trío conformado por Todd Clouser, Aarón Cruz y Jorge Servín se aleja del rock-surf que caracterizó su etapa anterior para adentrarse en un territorio más experimental, abstracto y reflexivo.
La canción dialoga con la tensión entre lo humano y lo tecnológico, tanto en su concepto como en su ejecución sonora, reflejando el clima de incertidumbre del mundo actual.

• Sonex – “Y si tú”

Sonex vuelve a tender puentes entre la tradición y la modernidad con “Y si tú”, una canción que fusiona el son jarocho con el rock alternativo desde un enfoque emotivo y profundamente humano.
El tema destaca por su instrumentación y una letra que busca sanar, hablarle al corazón y reconectar con la esperanza. Lejos de ser solo una fusión estilística, la canción refleja la identidad de una banda que ha sabido reinterpretar la música tradicional desde una mirada contemporánea, sin perder su raíz ni su compromiso artístico, reconocido por su innovación y por haber sido ganador del concurso “Tu música también cuenta” de National Geographic Channel.

• Yxng Dave & Flagrant Drvms – “Paisita”

“Paisita” es un himno vibrante que celebra la herencia colombiana de Yxng Dave y consolida su papel como puente entre el rap británico y la música latina. Con un flow bilingüe que alterna versos en inglés y ganchos melódicos en español, el track fluye con naturalidad sobre una base rítmica explosiva.
Esta canción marca la siguiente etapa de una carrera que ya ha unido la escena del rap británico con el mundo latino, lo que le valió a Dave un respaldo monumental de J Balvin. Esta es una colaboración con el dúo de productores y DJs Flagrant.

• RojoAzul – “Nuevo y Triste”

RojoAzul, una banda de rock pop electroacústico originaria de Monterrey, Nuevo León, apuesta por la introspección en “Nuevo y Triste”, un tema que se mueve entre la melancolía y la nostalgia para hablar de la ausencia de alguien que dejó huella.
Con una atmósfera delicada y emocional, la canción captura esa sensación de pérdida que permanece con el tiempo, sin caer en el dramatismo excesivo. Este sencillo forma parte de su próximo LP A Colores y adelanta un trabajo cargado de sensibilidad, grabado y producido por Edgar Pulido “Willis” en Fortaleza Studio.

• Ice Boxxx, Andrés Barbosa & Macis 4E – “Down”

“Down” recupera la esencia del hip-hop de los 2000, pero la traduce a un lenguaje actual. Con letras ingeniosas, tono relajado y un coro altamente pegajoso, el tema se presenta como una canción ideal para dedicar y romper el hielo.
Más allá de su ligereza aparente, el track inaugura un EP en desarrollo y representa la unión de figuras clave de la escena urbana de Tehuacán, mostrando un panorama creativo sólido y en crecimiento.

• Baby Flexxx & Rplcmnts – “Ese Coso”

Baby Flexxx continúa explorando nuevas texturas dentro del trap latino con “Ese Coso”, un sencillo que mezcla influencias del Detroit trap con una energía sensual y romántica.
Originario de Metepec, Estado de México, el proyecto, desarrollado de manera independiente, prioriza la autenticidad y la honestidad emocional, sin encasillarse en un solo género. El resultado es un track  pensado para conectar desde lo íntimo y lo emocional.

• Melanina, Big Stan & Diefa – “Armando”

“Armando” es una pieza de rap underground con narrativa cinematográfica que expone, sin glorificar, las consecuencias de la migración forzada y la violencia estructural.
La canción cuenta la historia de un joven venezolano que migra a Colombia en busca de sobrevivir, solo para verse atrapado en un entorno criminal que le ofrece dinero y poder a un costo devastador. Es un relato crudo, honesto y necesario, que utiliza el rap como herramienta de denuncia social.

• Daniela Escalante – “Trust for Free”

Daniela Escalante presenta una canción que flota entre lo etéreo y lo terrenal. “Trust for Free” es una pieza de cantautoría en inglés, con arreglos análogos y matices latinos que construyen un universo sonoro galáctico y cálido a la vez.
La letra habla de entregarse al destino y confiar en la vida, con una interpretación suave pero rítmica. Grabada en Casa Mictlán, la canción refleja el espíritu independiente de un proyecto que conecta desde la emoción genuina.

• VAKURI – “Orge”

Con “Orge”, VAKURI abre una nueva etapa creativa marcada por la oscuridad, la abstracción y una narrativa cinematográfica. El sencillo se construye a partir de texturas metálicas, tensión constante y una progresión que atrapa al oyente en un ambiente denso y envolvente.
Es una propuesta arriesgada y honesta que consolida al productor tapatío como una fuerza emergente dentro del techno contemporáneo, ideal para quienes buscan experiencias sonoras intensas y sin concesiones.

¿Cuál de estas canciones conectó más contigo? Cuéntanos cuál se va directo a tu playlist y cuál no vas a dejar de escuchar.